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グラフィックデザイナーとして主に広告のデザインを最初はしていたんですが、朝から朝まで作業して、渋谷とか大きな駅や街に自分のデザインした広告がでかでかと掲載され、それを写真で撮って、親や地元の友達とかに送って、すごいねと言われて、やった！と思って、また朝まで仕事して・・・・を繰り返す毎日の中で、僕はこのままでいいんだろうかと思うようになりました。そんなある日、広告の仕事でネイマールを撮影したんですが、スタジオでネイマールに会ったとき撮影の小道具のサッカーボールを僕がネイマールに渡したんです。その時サンキューとネイマールに言われて、「やった！ネイマールと喋った！」と、とても嬉しくなり、この仕事をしててよかった！と思いました。しかし、僕はこの先の一生をネイマールにボールを渡すだけの人生でいいものだろうか。最初の何回かはまたネイマールと喋れた！と嬉しいかもしれません。しかしそれが何十回、何百回とボールを渡しているうちに、またネイマールか、とネイマールに飽きて、もう何マールかもわからなくなるほど自分を失い、その最初の些細な喜びも感じなくなる不感症な人生を送ることになるかもしれない。そしたら僕はボールを渡す人では無く渡される側になりたい。そうナカジマールです。そんな儚い夢を叶えるべくアーティストになったといっても過言ではありません。

最近は既定のサイズのキャンバスでは無く、不規則でアンバランスな形のシェイプドキャンバスを実験的に自作して作っています。知り合いの子供とか姪っ子甥っ子とかに自由に図形を描いてもらって、その形のままで木の板をカットして上からキャンバスを張っているんですが、自分で描くとこうゆ形にしようとか変に意識が入ってしまうので、子供の無意識に描いた崩れた形の図形がなんとなくちょうどいいのです。

夏はパンツ一丁で絵を描いています。赤色です。トシちゃんをかけて大声で歌って踊ってます。踊ると絵を描けなくなるのでどうしようか悩んでいます。

男はつらいよが好きなのですが、1作目のマドンナの冬子役の光本幸子が酔っ払って寅次郎と帝釈天の商店街を夜歩いてるシーンで「口笛は幼き頃の我が友よ 吹きたくなれば吹きて遊びき」と言うシーンがあるんですが、映画の塀の中の懲りない面々で藤竜也が序盤の風呂のシーンでも「口笛は幼き時の我が歌よ 吹きたくなれば吹いて遊びき」と似たセリフを言うんです。そのとき藤竜也は「石川啄木の詩だよ」と言うんですが、その元ネタの啄木の詩は「晴れし空仰げばいつも口笛を吹きたくなりて吹きてあそびき」なんです。両方とも松竹映画ではあるんですが、塀の中の懲りない面々のプロデューサーの山内静夫は男はつらいよ１作目に冬子の婚約者役でちょい出演もしているんですね。この「我が友よ」と「我が歌よ」などの微妙な違いや、元の啄木からこの形になったのは何故なのか、当時の感覚で口笛といえばこれがごく一般的な言葉だったのか。これ分かる人がいたら教えて欲しいんです。あと塀の中の懲りない面々の原作者の安部譲二は、元安藤組だし、力道山や連合赤軍にも繋がるし。。。。つまり昔の事を調べだすと面白くてキリがないんです。俯瞰的に見ると色んなところが繋がりだして、本当に終わりがない。この感覚が絵を描く事と少し似てるように感じます。

広告を作っていたときはとにかく意味や理由づけ、コンセプトなどをしっかりリサーチして熟考に熟考を重ねていたんですが、その反動というわけではないですが絵に関してはあまり意味だとか無駄なコンセプトみたいなのは作らずに描けるようになれば理想だなと思っています。大橋巨泉でいえば「みじかびの きゃぷりきとれば すぎちょびれ かきすらすらの はっぱふみふみ」キンチョーのどんとでいうところの「ちゃっぷいちゃっぷい、どんとぽっちい」のような、意味がわからないけどなんとなく分かる、いややっぱりわからない。というような、そんな絵が描けることが目標です。

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