武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒。

グラフィックデザイナーとして広告賞・パッケージデザイン賞など多数受賞。培った「極限まで要素を削ぎ落とし、一瞬で伝える引き算の美学」をペインティングに昇華。表層の平坦さと、内面に潜む激しい感情のギャップを、厚みゼロの絶対的フラットな画面で表現。

［The Lost 6 Seconds.］

怒りが生まれた瞬間、人の感情は最初の6秒間に最も強く現れると言われています。しかし現代社会では、その衝動は抑制され、感情を平坦に整えることが求められます。

わたしが描いているのは、人々が日常のなかで飲み込んできた「失われた6秒間」のポートレートです。

輪郭の内側には、行き場を失った激しい感情のテクスチャが封じ込められています。しかし絵の具の層に厚みはなく、画面は完全にフラットです。激しい熱量さえも平らに押し潰してしまう現代社会の構造——そしてその奥で、確かに生き続ける人間の息遣い。わたしの作品は、その狭間を描いています。

学生時代の印刷実習（シルクスクリーンや版画など）

「感情の鮮度が高いうちに、転写するように作品として残せないか」という思いからです。

社会のために、理性で押し殺してしまったあなたの『名前のない熱量』は、決して無かったことにはならない。私はそれを描いて存在させ続けます。

・作品名：『清姫』

・作品の説明

本作は、日本の伝統的な説話『安珍・清姫伝説』の清姫をモチーフにした、F100号の大型ポートレートです。裏切りを知った清姫が激しい怒りによって蛇へと変貌し、愛する人を鐘ごと焼き殺してしまう——愛が憎しみへと変わる悲劇の物語です。本作で表現したかったのは、その変貌が起きる直前の心情です。

悲しみの中にチリチリと散る火花のような感情のテクスチャを、あえて厚みを排した独自の平坦な画面に封じ込めました。

作品の見どころは、左右非対称に描かれた表情にあります。向かって左の顔には沸き立つ「怒り」を、右の顔にはすべてが終わりへと向かう「冷めた視線」を宿らせ、ひとつの画面の中に共存させました。そして両方の瞳の奥には、彼女の破壊衝動の源泉である「安珍」の姿が映り込んでいます。古典の枠組みを借りながら、今を生きる人間の生々しい息遣いと、行き場のない熱量を真正面から突きつける作品です。

・使用素材・技法

アクリル・水彩紙

・制作年

2026年

日常をやり過ごすために「感情を整えて」生きる私たちが、心の奥底に静かに眠らせている「名前のない熱量」。それを清姫の姿に重ね合わせ、自分の身代わりのように対峙できる存在になれたなら、これ以上の喜びはありません。

清姫の「怒り」と「冷めた眼差し」どちらに自分を重ね合わせるかによって、この絵が復讐の物語に見えるか、痛みの物語に見えるか、受け取り方が変わる作品だと思っています。

SNSを通じて誰もが気軽に「好きなもの」を発信し、シェアし合える文化が根付いた今、「自分の身体を通して大好きな作品を誰かとシェアできる」ことは、現代らしいアートのアプローチだと感じています。

日々、感情を抑えて生きている人々が、このTシャツを身にまとうことで、内に秘めた熱量を静かに表明できる。それは、アートがギャラリーを飛び出して、社会の中で生きる人々とダイレクトに繋がる、新しい連帯の形になるのではないかと期待しています。

2021年　個展 「いつまでガマンすればいいんですか!?展」渋谷SACS

■未定

※詳細はアーティストSNSをご確認ください。

絵の具のテクスチャ（感情の熱量）と、平坦な画面とのギャップに、この作品のこだわりを凝縮しています。ぜひ作品のすぐそばまで近づいて、絵の具の層に封じ込めた息遣いを感じてみてください。

まだ始めたばかりですが、Instagram（@obi_mari）では日々の制作プロセスを発信しています。もし少しでも心が動いたら、フォローしていただけると嬉しいです。これからの制作も、どうぞ見守っていただけたら幸いです。