アーティスト名：青野昭子 Akiko Aono 作品名：「薔薇と水玉」 ■作品テーマ 一輪の薔薇が無数の点へと変わり、点が再び薔薇へと立ち上がる。 生命と世界の境界が溶け合う瞬間を描いています。 本作は、私たちが現実と呼んでいるものの輪郭を揺らし、 その奥に潜むもうひとつの世界の気配を立ち上げる試みです。 使用素材・技法：素材は主に自身で花や風景を撮影したデジタル写真を起点として、物質・光・空間・知覚の関係性について、反復や変換、増殖を行いながら写真表現の可能性を探求し、新たなイメージを生成しています。 作品ごとには、写真・絵画・立体と異なるメディアも横断しています。 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：青野昭子 Akiko Aono 作品名：「薔薇と水玉」 ■作品テーマ 一輪の薔薇が無数の点へと変わり、点が再び薔薇へと立ち上がる。 生命と世界の境界が溶け合う瞬間を描いています。 本作は、私たちが現実と呼んでいるものの輪郭を揺らし、 その奥に潜むもうひとつの世界の気配を立ち上げる試みです。 使用素材・技法：素材は主に自身で花や風景を撮影したデジタル写真を起点として、物質・光・空間・知覚の関係性について、反復や変換、増殖を行いながら写真表現の可能性を探求し、新たなイメージを生成しています。 作品ごとには、写真・絵画・立体と異なるメディアも横断しています。 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：安部正兼 作品名：「怪獣」 ■作品テーマ 怪獣映画や民間伝承から着想を得て制作した作品です。 手びねりという身体性の強い制作技法を通して、 現実と空想のあいだに立ち現れる怪獣を表現しています。 使用素材・技法：陶土、釉薬、手びねり ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：安部 正兼 作品名：「怪獣」 ■作品テーマ 怪獣映画や民間伝承から着想を得て制作した作品です。 手びねりという身体性の強い制作技法を通して、 現実と空想のあいだに立ち現れる怪獣を表現しています。 使用素材・技法：陶土、釉薬、手びねり ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：andart315マルヤマアキコ 作品名：「深緑にひそむ風」 ■作品テーマ 深い緑のなかで地を這う風が静かにめぐる白い流れは、 そっと揺れ蓄積してきた表面でやさしく灯り続ける 使用素材・技法：アクリル絵の具・顔料インキ・レジン 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：andart315マルヤマアキコ 作品名：「深緑にひそむ風」 ■作品テーマ 深い緑のなかで地を這う風が静かにめぐる白い流れは、 そっと揺れ蓄積してきた表面でやさしく灯り続ける 使用素材・技法：アクリル絵の具・顔料インキ・レジン 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：イマトモ ヒロ 作品名：「IMPERIUM 2001」 ■作品テーマ 世界の末端からの叫びすら呑み込む、強固な搾取構造の共同幻想を可視化している。 伝統的な和紙の上で墨の線画が描き出すのは、時代を超えて肥大化し続けるシステムの歪みだ。 使用素材・技法：墨、アクリル、和紙、パネル 制作年：2025年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：イマトモ ヒロ 作品名：「IMPERIUM 2001」 ■作品テーマ 世界の末端からの叫びすら呑み込む、強固な搾取構造の共同幻想を可視化している。 伝統的な和紙の上で墨の線画が描き出すのは、時代を超えて肥大化し続けるシステムの歪みだ。 使用素材・技法：墨、アクリル、和紙、パネル 制作年：2025年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：UDA 作品名：「僕には悪が足りない」 ■作品テーマ 暮らしの中で言葉にならないものが胸に募る。 それが何なのかはっきりわからないけれど、 僕はもっと自由でいいはずだ、という感覚をポップに表現しています。 使用素材・技法：アクリル、キャンバス 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：UDA 作品名：「僕には悪が足りない」 ■作品テーマ 暮らしの中で言葉にならないものが胸に募る。 それが何なのかはっきりわからないけれど、 僕はもっと自由でいいはずだ、という感覚をポップに表現しています。 使用素材・技法：アクリル、キャンバス 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：絵師白道 作品名：「TOKYO SEMENDAIN」 ■作品テーマ 東京の街を舞台に沢山の友達が遊んでいる そして戦っている 人々のエネルギー体を表現しています。 仕様素材・技法：イラストボード　アクリル絵の具　墨 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：絵師白道 作品名：「TOKYO SEMENDAIN」 ■作品テーマ 東京の街を舞台に沢山の友達が遊んでいる そして戦っている 人々のエネルギー体を表現しています。 仕様素材・技法：イラストボード　アクリル絵の具　墨 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：大塚 健 作品名：「ヘアードライヤーの採集 No.2」 ■作品テーマ 偶然置かれていた既製品を写真に収め、 そこから絵画に落とし込むことで採集をしています。 使用素材・技法：アクリル絵の具、ジェルメディウム、キャンバス、木製パネル/キャンバスを張ったパネルに、モチーフの形状にカットした別のキャンバスを張り込んでいます。 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：大塚 健 作品名：「ヘアードライヤーの採集 No.2」 ■作品テーマ 偶然置かれていた既製品を写真に収め、 そこから絵画に落とし込むことで採集をしています。 使用素材・技法：アクリル絵の具、ジェルメディウム、キャンバス、木製パネル/キャンバスを張ったパネルに、モチーフの形状にカットした別のキャンバスを張り込んでいます。 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：大野貴子 作品名：「Viola」 ■作品テーマ Violaの女神がテーマの作品です。 Violaは弦楽器のビオラと花のパンジーの両方の意味があります。 音楽に身をゆだね、花をまとい、多分良い香りに包まれているのでしょう。 そんな気持ちよさそうなViolaの姿を描きました。 墨のグラデーションと顔彩の透明感のある黄色をお楽しみください。 使用素材・技法：墨　 顔彩　 画仙紙 制作年：2020年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：大野貴子 作品名：「Viola」 ■作品テーマ Violaの女神がテーマの作品です。Violaは弦楽器のビオラと花のパンジーの両方の意味があります。音楽に身をゆだね、花をまとい、多分良い香りに包まれているのでしょう。そんな気持ちよさそうなViolaの姿を描きました。墨のグラデーションと顔彩の透明感のある黄色をお楽しみください。 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：オビマリ 作品名：「清姫」 ■作品テーマ 本作は、日本の伝統的な説話『安珍・清姫伝説』の清姫をモチーフにした、F100号の大型ポートレートです。 裏切りを知った清姫が激しい怒りによって蛇へと変貌し、愛する人を鐘ごと焼き殺してしまう——愛が憎しみへと変わる悲劇の物語です。 本作で表現したかったのは、その変貌が起きる直前の心情です。 悲しみの中にチリチリと散る火花のような感情のテクスチャを、あえて厚みを排した独自の平坦な画面に封じ込めました。 作品の見どころは、左右非対称に描かれた表情にあります。 向かって左の顔には沸き立つ「怒り」を、右の顔にはすべてが終わりへと向かう「冷めた視線」を宿らせ、ひとつの画面の中に共存させました。 そして両方の瞳の奥には、彼女の破壊衝動の源泉である「安珍」の姿が映り込んでいます。 古典の枠組みを借りながら、今を生きる人間の生々しい息遣いと、 行き場のない熱量を真正面から突きつける作品です。 使用素材・技法：アクリル・水彩紙 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：オビマリ 作品名：「清姫」 ■作品テーマ 本作は、日本の伝統的な説話『安珍・清姫伝説』の清姫をモチーフにした、F100号の大型ポートレートです。 裏切りを知った清姫が激しい怒りによって蛇へと変貌し、愛する人を鐘ごと焼き殺してしまう——愛が憎しみへと変わる悲劇の物語です。 本作で表現したかったのは、その変貌が起きる直前の心情です。 悲しみの中にチリチリと散る火花のような感情のテクスチャを、あえて厚みを排した独自の平坦な画面に封じ込めました。 作品の見どころは、左右非対称に描かれた表情にあります。 向かって左の顔には沸き立つ「怒り」を、右の顔にはすべてが終わりへと向かう「冷めた視線」を宿らせ、ひとつの画面の中に共存させました。 そして両方の瞳の奥には、彼女の破壊衝動の源泉である「安珍」の姿が映り込んでいます。 古典の枠組みを借りながら、今を生きる人間の生々しい息遣いと、 行き場のない熱量を真正面から突きつける作品です。 使用素材・技法：アクリル・水彩紙 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：KAZUKI ITOH 作品名：「ひそかな平穏」 ■作品テーマ 絶えず流れていく日々の中で、ふと息をつける小さな平穏。 中心に佇む木を包むかたちに、守られているようなひそかな安らぎを表現している。 使用素材・技法：紙、アクリル、水性ペン、木炭、鉛筆 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：KAZUKI ITOH 作品名：「ひそかな平穏」 ■作品テーマ 絶えず流れていく日々の中で、ふと息をつける小さな平穏。 中心に佇む木を包むかたちに、守られているようなひそかな安らぎを表現している。 使用素材・技法：紙、アクリル、水性ペン、木炭、鉛筆 制作年：2026年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：kazumasa kubo 作品名：「high hopes」 ■作品テーマ 古い肖像画に咲く花々、歯車、切手、そして繊細なレース。 それぞれ異なる時間や記憶の断片が重なり合い、一人の内なる風景を形づくっている。 片目を覆う花は現実を遮るものではなく、未来を見つめるための想像力の象徴であり、歯車は静かに巡る時間を示唆する。 異国の切手はまだ見ぬ場所への憧れを、レースは儚さと優しさを運ぶ。 過去の記憶を抱きながらも、なお遠くを夢見る心。 その静かな希望と再生への願いを込めた作品である。 使用素材・技法：コラージュ　ミクストメディア 制作年：2023年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：kazumasa kubo 作品名：「high hopes」 ■作品テーマ 古い肖像画に咲く花々、歯車、切手、そして繊細なレース。 それぞれ異なる時間や記憶の断片が重なり合い、一人の内なる風景を形づくっている。 片目を覆う花は現実を遮るものではなく、未来を見つめるための想像力の象徴であり、歯車は静かに巡る時間を示唆する。 異国の切手はまだ見ぬ場所への憧れを、レースは儚さと優しさを運ぶ。 過去の記憶を抱きながらも、なお遠くを夢見る心。 その静かな希望と再生への願いを込めた作品である。 使用素材・技法：コラージュ　ミクストメディア 制作年：2023年 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：桂典子 作品名：「無憂樹」 ■作品テーマ 私は息子とスイーツを食べるのが大好きです。 スイーツを食べながらイタリア滞在中に見つけた家系図（family tree)を書いていると、 我が子の命と先祖達との命のつながりが感じられました。 彼らの一人でも欠けていたら、夫婦が出会わなければ、 私も子供も存在していなかったのです。 生命を象徴する木の一つに、釈迦が誕生した「Saraca asoca」があります。 彼らが食べていたスイーツと、私たちが食べているスイーツを、 「Saraca asoca」の花と一緒に描きました。 使用素材・技法：キャンバス、油彩、アルキド樹脂絵具 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼

アーティスト名：桂典子 作品名：「無憂樹」 ■作品テーマ 私は息子とスイーツを食べるのが大好きです。 スイーツを食べながらイタリア滞在中に見つけた家系図（family tree)を書いていると、 我が子の命と先祖達との命のつながりが感じられました。 彼らの一人でも欠けていたら、夫婦が出会わなければ、 私も子供も存在していなかったのです。 生命を象徴する木の一つに、釈迦が誕生した「Saraca asoca」があります。 彼らが食べていたスイーツと、私たちが食べているスイーツを、 「Saraca asoca」の花と一緒に描きました。 使用素材・技法：キャンバス、油彩、アルキド樹脂絵具 ・前後でプリント位置を選んでいただけます。 ▼サイズ・プリント位置を選択して下さい▼